Uno de los aspectos más destacados de Bridgerton es tu diseño vestuario; Bellos y elaborados disfraces que cuentan historias por sí solos a través de sus colores y diseño. la serie de netflix es una adaptación de las novelas de Julia Quinn ambientadas en la era de la Regencia. La trama se centra en la familia Bridgerton, concretamente en sus ocho hijos a medida que crecen y se enamoran.
Este drama de época elegante y fluido requiere mucha ropa, y los creadores del programa hacen todo lo posible para crear piezas realmente impresionantes. Además, el uso del color es extremadamente importante para la narrativa general y permite que las secuencias visuales ganen resonancia adicional.
A continuación te contamos el Significado oculto detrás de los colores de vestuario de Bridgerton.
Cómo usa Bridgerton el color en su guardarropa
El simbolismo que aporta el color de vestuario sirve como una inteligente abreviatura de un programa que explora (y reimagina) la Era de la Regencia británica, una época en la que la tradición y las normas sociales a menudo impedían que las personas se expresaran verbalmente. Además, la serie (ambientada en el año 1813) consigue introducir elementos narrativos más contemporáneos, en gran medida reforzados por la mezcla de estéticas, diseños y, por supuesto, paletas de colores tradicionales y modernos.
Un ejemplo de esto es lo que los fanáticos llaman “Bridgerton blue”. La familia protagonista suele vestir de azul o incorporar el color en detalles de su vestuario, y lo hace utilizando un tono de azul muy concreto. El diseñador de producción Will Hughes-Jones informó que los Bridgerton a menudo visten de azul Wedgewood, un tono particular que se encuentra en la cerámica y la porcelana fina de la época, que ayuda a enfatizar el estatus social de la familia.
Penélope y el color amarillo
En casi todas sus apariciones, Penélope viste de amarillo, color que a primera vista parece reflejar la luminosidad y el carácter alegre del personaje. Penélope menciona que es un color que no le gusta, pero en ese período histórico era un color de moda, muchas veces considerado el más popular de los que usaban las mujeres jóvenes que buscaban matrimonio. El hecho de que la joven se mantenga a la moda a pesar de sus protestas podría simbolizar su verdadera belleza y valor, incluso cuando ella misma no puede verlo. En ocasiones también incorpora los rosas y naranjas del resto de la familia.
El amarillo también refleja engaño y envidia, ambos relacionados con el alter ego de Penélope, Lady Whistledown. La más joven de Featherington utiliza su considerable ingenio para ocultar su identidad, engañando a todos los que la rodean.
En la tercera temporada de Bridgerton, Penélope se aleja de los amarillos y rosas brillantes para vestir más verdes y azules. Esto no sólo significa que la aleja del control de su madre, sino que también acerca su paleta de colores a la de la familia Bridgerton. El cambio también va en la línea de las novelas, en las que Penélope deja de vestir de amarillo cuando su madre cree que será solterona para siempre y ya no le importa controlar cómo viste su hija.
Por qué los Featherington visten tantos colores
La inclinación de los Featherington por los colores llamativos y estridentes se utiliza para provocar risas a lo largo de la serie, pero las implicaciones de su vestuario Van mucho más allá de su cuestionable estilo. La paleta de colores de la familia está en desacuerdo con la de otros miembros de la alta sociedad, y sirve como indicador visual de su condición de marginados dentro de su comunidad de clase alta. La incomodidad social de los Featherington es evidente durante la primera temporada, cuando las tres niñas de la familia luchan por encontrar pareja y el grupo familiar se ve vergonzosamente obligado a abandonar el almuerzo de la reina después de encontrarse en el centro de un escándalo.
El estilo dispar de Feathering también puede reflejar la ostentación de su patriarca. En última instancia, los colores brillantes distraen la atención de la sombría realidad de la familia, que incluye relativamente pocas oportunidades para sus hijas. Más adelante en la temporada, hay varios momentos en los que Lady Featherington lamenta su incapacidad para adquirir vestidos nuevos para sus hijas, tal vez una metáfora de su desesperación por ocultar la verdad detrás de una fachada colorida.
Dafne y el color blanco
A lo largo de la primera temporada, a menudo se ve a Daphne vestida de blanco o de colores claros. El color Regencia es considerado el blanco como el favorito eterno, por lo que es lógico que el “incomparable” estuviera vestido a la última moda. Además, el blanco podría ser una referencia un tanto indiscreta al deseo de la joven de casarse y llevar una vida familiar idílica.
Por supuesto, el blanco también puede reflejar la pureza e inocencia de Daphne. Con cada episodio que pasa, se vuelve cada vez más claro lo poco que la mayoría de Bridgerton ha sido informada sobre sexo, lo que la obliga a hacer algunos descubrimientos bastante impactantes. Aunque es extraordinariamente audaz y decidida a hacer oír su voz en un mundo que a menudo no la escucha, la paleta de colores general (suave, tranquila y tradicional) indica al público que Daphne es incuestionablemente buena y una heroína que vale la pena celebrar. vale la pena apoyar.
A medida que avanza la primera temporada, hay más notas moradas en su vestuario. Esto denota el cambio en su carácter a medida que se acerca a Simon. El rojo carmesí, el color característico de Simon, se mezcla con el azul Bridgerton para crear esos tonos morados.
Por qué Simon empieza a usar colores
En el segundo episodio de la serie, Lady Danbury se burla de la ropa monótona de Simon diciendo: “¿Estaría mal usar algo de color, alteza? La temporada de Londres ya es terriblemente monótona”. De hecho, las primeras apariciones del duque lo muestran vistiendo trajes compuestos principalmente de negro, símbolo de su pasado oscuro y turbulento. Dada la historia de Simon con su padre negligente y abusivo emocionalmente, su elección de un vestuario más sombrío y discreto es comprensible.
Sin embargo, el vestuario El carácter del personaje comienza a evolucionar sutilmente a medida que avanza la temporada, principalmente con la incorporación del color rojo. Símbolo de pasión y amor, es una elección acertada para el duque, especialmente a medida que su vínculo con Daphne se estrecha. Los diseñadores de vestuario de la serie utilizan el color para simbolizar el suavizamiento gradual de Simon en momentos clave de su evolución.
La noche en que el duque y Daphne se besan por primera vez en el jardín, él lleva una chaqueta carmesí inusualmente llamativa. Se usa un pañuelo rojo cuando Simon finalmente expresa sus sentimientos por Daphne cuando apela a la reina y nuevamente en la noche de bodas de la pareja.
Por qué Lady Featherington no viste de negro al final de la primera temporada
Lady Featherington puede atenuar ligeramente su apariencia tras la muerte de su marido, pero su renuencia a vestir de negro, como sugeriría el decoro, es en realidad bastante apropiada para su personaje. En realidad, Lady Featherington, quien le dijo a Marina que su matrimonio no tenía amor, en realidad no estaba de luto por su marido.
Además de que su relación no era un “matrimonio por amor”, el juego y el engaño de Featherington pusieron una tensión real tanto en su matrimonio como en la posición de su familia en la sociedad. El último vestido verde oliva de Lady Featherington (y el collar de joyas rosa que lo acompaña) es probablemente una especie de desafío sartorial en respuesta a los últimos fracasos de su marido. En la segunda temporada vuelve a los colores brillantes.