Hace días se estrenó Ripleyla nueva miniserie netflix Basada en la novela de Patricia Highsmith. El talento del Sr. Ripley. La ficción escrita y dirigida por Steve Zallian está ambientada en los años 1960, donde un joven Tom Ripley (Andrew Scott) es contratado por un hombre adinerado para viajar a Italia e intentar convencer a su hijo de que regrese a Italia. los Estados Unidos. A partir de ahí, la vida de Ripley se convierte en una red de asesinatos, mentiras y estafas.
A pocos días de su estreno, la serie se ha colocado en el Top 10 de las más vistas a nivel global. Sin embargo, a medida que pasan los días, el interés de los fans por la ficción parece ir decayendo. De hecho, Ripley Ocupa el puesto 8 en el Top 10 de series de habla inglesa más vistas, un lugar bastante bajo para ser una de las grandes apuestas de la plataforma.
Pero lo que más sorprende es la aparente razón por la que los suscriptores de netflix Están perdiendo interés en la serie: y es por su fotografía en blanco y negro. Tanto en redes sociales como en diversos foros, la queja sobre la cinematografía parece ser unánime entre quienes decidieron abandonar Ripleyya que no les “engancha” lo suficiente.
“No duré el primer episodio. La cinematografía es muy molesta”, dijo un usuario en las redes sociales. Otro se preguntó: “¿Por qué diablos filman a Ripley en blanco y negro? Eso la mata por mí”. Mientras tanto, otro dijo: “Qué crimen hacer un espectáculo policial sexy ambientado en la Italia de los años 60 y no hacerlo en color”.
Aunque todas estas opiniones son válidas, la decisión de dejar de ver algo sólo porque su estética no se ajusta a lo que estamos acostumbrados a ver en el día a día es una auténtica locura. Especialmente cuando se trata de una serie de suspenso y suspense con tan buen ritmo y misterio como Ripley.
Es cierto que esta adaptación no se parece en nada a las dos versiones anteriores de las novelas de Highsmith, como Pleno sol (Plein Soleil) de 1960 con un joven Alain Delon con mucho sex-appeal, o El talentoso Sr. Ripley de 1999 con Matt Damon y Jude Law en los papeles protagónicos.
¿Por qué filmaron a Ripley en blanco y negro?
En el caso de Ripley, la decisión de filmarla en blanco y negro fue deliberada y por motivos artísticos. Como señaló el creador, escritor y director Steven Zallian, decidió contar la historia en tonos monocromáticos para mantenerse fiel a la historia de Highsmith. También es una forma de evocar el pasado y centrarse en el aspecto ‘film noir’ de la serie, como un guiño a producciones de antaño como El halcón maltés (1941) o extraños en un tren (1951). Asimismo, la decisión de que la historia se cuente en blanco y negro está motivada por la inquietante y oscura atmósfera que acompaña al protagonista en un camino lleno de muerte, mentiras e intenciones esquivas.
Son muchos los cineastas que actualmente optan por rodar sus películas en blanco y negro, a pesar de las infinitas posibilidades que ofrece la tecnología. Muchas veces se utilizan composiciones monocromáticas para lograr un mayor impacto dramático, así como el color también utiliza ciertas paletas y tonos que acompañan el desarrollo de la historia. Sin ir muy lejos en el tiempo, la reciente película ganadora del Oscar, oppenheimerEstá lleno de pasajes en blanco y negro que nos permiten distinguir una línea cronológica de otra y así dotar de mayor dramatismo a la historia.
Hace algunos años, George Miller decidió lanzar una versión de Mad Max: Furia en el camino en blanco y negro. La película ganadora del Oscar Romade Alfonso Cuarón, también fue rodada en blanco y negro, al igual que la duología de Robert Rodríguez, Ciudad del pecado. Independientemente de aquellas películas clásicas del cine rodadas en blanco y negro, existen múltiples motivos por los que los cineastas deciden contar una historia en color o en blanco y negro, y si la historia es buena, como ocurre con Ripley, No debería ser una condición para no querer verlo.