jue. Abr 18th, 2024


Aparecieron carteles, murales y exhibiciones de colores brillantes en las paradas de autobús, en las estaciones de metro y en edificios emblemáticos de la ciudad de Nueva York en la primavera de 2021, como parte de un proyecto encargado por la Comisión de Derechos Humanos de la ciudad llamado “Aún creo en esta ciudad” , con obras de la Sra. Phingbodhipakkiya, artista residente de la Comisión.

‘Nos levantan como guardianes’

La Sra. Phingbodhipakkiya, una neurocientífica estadounidense convertida en artista, nacida en Atlanta de inmigrantes tailandeses e indonesios, ha tenido durante mucho tiempo un alto perfil en el mundo del arte, y sus exploraciones del feminismo, la ciencia y la comunidad a menudo han ido más allá de las galerías y los medios de comunicación, para protestas y mítines, así como en edificios y túneles de carreteras.

Pero su respuesta artística al aumento del odio anti-asiático desde la pandemia de COVID-19 le ha traído una audiencia mucho más amplia: “Todavía creo en esta ciudad” ha sido cubierto por una gran cantidad de medios de comunicación importantes, incluida la portada del reconocida revista Time, que refleja una nueva conciencia de la ira y la violencia dirigida hacia los estadounidenses de origen asiático.

Mientras que las obras, que presentan imágenes de personas de origen asiático y de las islas del Pacífico, comunican positividad y una perspectiva optimista, el texto adjunto brinda al espectador una perspectiva diferente, que contiene información sobre el contexto más oscuro que inspiró estas piezas, como “This is our también en casa ”,“ No soy tu chivo expiatorio ”y“ No te enfermé ”, este último eslogan que refleja la focalización en personas de ascendencia asiática, sobre la base infundada de que son los principales responsables de la propagación del COVID-19.

La Sra. Phingbodhipakkiya dice que las figuras representadas en los carteles y murales representan “guardianes resistentes y esperanzados, frente a estos horribles ataques contra nuestra comunidad. Nos levantan como guardianes, nos mantienen a salvo, nos animan a defender nuestros derechos ”.

MK Luff

Todavía creo en nuestra ciudad.

Arte y derechos humanos

La exposición de arte público ha sido elogiada por Derrick León Washington, miembro de la minoría de derechos humanos de la ONU, un antropólogo cultural, bailarín y curador con sede en Nueva York, que cree que el arte es crucial para promover los derechos humanos: “El arte como el de Amanda es una forma importante de inicie conversaciones difíciles. Está conectado con las experiencias vividas y nos ayuda a llegar y tocar diferentes comunidades ”.

Las obras de arte, dice Washington, “hablan del desafío de los asiático-estadounidenses frente a la violencia anti-asiática. Sin embargo, esta no es solo una historia de Nueva York o Estados Unidos, y el Secretario General de la ONU ha expresado una “profunda preocupación” por el aumento de ataques similares en todo el mundo “.

“El racismo contra los asiáticos y los isleños del Pacífico no es un fenómeno nuevo”, dice Carmelyn Malalis, presidenta de la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Nueva York. “Todos tenemos historias de nuestra juventud, pero es cierto que el año pasado fue particularmente malo debido a la pandemia”.

La Sra. Malalis señala que el aumento de los niveles de odio contra los asiáticos tuvo lugar en el contexto de un aumento de todas las formas de racismo, en Nueva York y más allá. “El año pasado, el movimiento Black Lives Matter ha estado luchando contra las formas de xenofobia anti-negras, y ahora anti-asiáticas, antisemitas y de otro tipo. Esta es una ciudad muy diversa y queremos ver la solidaridad entre todas nuestras diferentes comunidades ”.

MK Luff

Todavía creo en nuestra ciudad.

Que conozcamos nuestra propia fuerza

Al mismo tiempo que se exhibían las obras de arte de “Todavía creo en esta ciudad” en la ciudad de Nueva York, la Sra. Phingbodhipakkiya presentó otra pieza más sombría, también en colaboración con la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Nueva York, titulada “Que conozcamos nuestras propia fuerza ”. Surgió su reacción a un tiroteo masivo en marzo de 2021, que resultó en la muerte de ocho personas, seis de las cuales eran mujeres de ascendencia asiática.

“Esta instalación se desarrolló lentamente a partir de historias compartidas de violencia contra asiático-americanos e isleños del Pacífico (AAPI), pero estaba abierta a cualquiera que estuviera pasando por algo difícil; fue un espacio para que ellos dejaran su carga ”.

Los sobrevivientes de asalto y otras formas de abuso publicaron de forma anónima sus historias, a menudo profundamente personales y desgarradoras, en un formulario de envío en línea. Cada envío activaba una impresora en el escaparate, que transmitía las historias en cintas de papel, mientras activaba una bombilla incandescente. La Sra. Phingbodhipakkiya luego tejió las historias en intrincadas esculturas colgantes.

La artista dice que espera que la exposición haya ayudado a transformar el dolor y la pérdida de cada historia en “un nuevo camino hacia la paz y la dulzura, y un nuevo camino a seguir.

“Muy a menudo”, agrega, “cuando vemos actos atroces, nos damos la vuelta. Pero, al cerrar la puerta a los demás, cerramos la puerta a nuestra propia humanidad. El arte puede traerlo de vuelta “.

Este artículo forma parte de una serie de artículos multimedia publicados como parte de las conmemoraciones del vigésimo aniversario de la Declaración de Durban de la ONU, considerada un hito en la lucha mundial contra



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