jue. Mar 28th, 2024
Catherine Hardwicke

El último proyecto de Catherine Hardwicke es la serie Quibi ‘Don’t Look Deeper’. Ella habló con HL sobre por qué este espectáculo estaba en su callejón, qué está buscando en un proyecto ahora y más.

Catherine Hardwicke sirve como director de la serie Quibi No parezcas más profundo, que actualmente se está transmitiendo ahora. El espectáculo se establece “15 minutos en el futuro” y protagoniza Helena Howard como estudiante de último año de secundaria llamada Aisha, que parece no poder sacudirse esta sensación de que algo no está bien en ella. Pronto descubre que en realidad no es humana.

Catherine no es ajena a las historias de mayoría de edad, y No parezcas más profundo es uno de esos por derecho propio. El querido director, que dirigía películas como Los amos de Dogtown y Crepúsculo, hablé EXCLUSIVAMENTE con HollywoodLife sobre el viaje de Aisha, el impacto de la tecnología y más. Lea nuestras preguntas y respuestas completas a continuación.

Catherine Hardwicke
La directora Catherine Hardwicke en el set de ‘Don’t Look Deeper’. (Quibi)

¿Por qué este proyecto era algo que querías asumir?
Catherine Hardwicke: Cuando leí el guión, realmente me atrajo instantáneamente porque, por supuesto, sabemos que me gustan las historias de adolescencia. Historias sobre la búsqueda de su identidad, como un Trece, tratando de descubrir quién soy yo como persona. ¿Soy una buena chica? ¿Chica mala? ¿Buen estudiante? Niño salvaje? En esta, tienes a Aisha tratando de descubrir: ¿por qué algo se siente mal? Algo se siente mal sobre mí. Ella tiene este sentimiento incómodo. Su autodescubrimiento, su crisis de identidad, resulta ser mucho más profunda que la mayoría cuando descubre que es IA y no humana. Entonces, toda esa exploración de nuestro amor y odio que tenemos con la tecnología y también la idea de: ¿qué hace a una persona humana? ¿Es superficial? ¿Es lo que hay debajo de tu piel? Todas esas cosas diferentes y explorar la humanidad, pensé que eran bastante fascinantes.

A medida que avanzamos en esta era de la tecnología, algo como esto realmente te hace pensar sobre el impacto que la tecnología tiene en la sociedad y hacia dónde va. ¿Pensaste en esas cosas mientras dirigías y leías el guión?
Catherine Hardwicke: Si. Una cosa que pensé que era fascinante es que tienes dos niveles de IA, uno que es completamente obvio como los robots que están en la escuela que tienen líneas de placa frontal intencionalmente, y luego tienes los que no son intencionales. Entonces ya ven como el espectro de posibilidades que estamos enfrentando. ¿Qué tan inteligente es nuestra Alexa? ¿Cuántos datos está enviando a Amazon? Este es el tipo de cosas que realmente no sabemos. Es muy fascinante Aprendizaje automático, aprendizaje de IA, todo, todas estas líneas que la gente ha estado explorando y pensando, creo que se abren y explotan y se usan como metáforas en el programa.

No parezcas más profundo está en un tipo diferente de duración episódica que la mayoría de los espectáculos. ¿Encontraste alguna diferencia importante al dirigir un programa para Quibi?
Catherine Hardwicke: Ese fue un gran desafío allí mismo. ¿Cómo le das estos bocados rápidos, estos pequeños elementos que sientes que has empacado lo suficiente y realmente has llegado a algún lugar en los personajes y la trama, en solo 7 minutos? Ese es un buen desafío para un cineasta. Siempre tratamos de hacer que nuestros guiones sean eficientes y ajustados, pero en este caso incluso tienes que llevarlo al siguiente nivel, porque si un episodio fue incluso un fotograma más de 10 minutos, no estaba permitido. Entonces, ¿tienes cuidado al pensar cuánta información puedo incluir en una toma? ¿Puedo tener varias personas en el marco y ver sus reacciones al mismo tiempo? Fue un gran desafío hacer que cada episodio terminara en un momento crucial en el que querías sintonizar y ver el resto. El otro desafío era que tenía que poder ser visto en formato vertical u horizontal. Fue un gran nuevo tiroteo mundial en vertical.

¿Cómo fue el proceso de filmación?
Catherine Hardwicke: Tuvimos la suerte, en lugar de como un programa de televisión donde solo dirijo mis episodios, como en Somos nosotros, porque no teníamos los guiones para los otros episodios ya que se escribían a medida que avanza. Entonces, si fuimos y filmamos en la casa de un personaje, tal vez iremos allí para una pequeña escena en Somos nosotros. Pero en nuestro caso, teníamos todos los scripts antes de comenzar. Entonces podríamos ir a la casa de Aisha y filmar allí para todas las escenas como lo harías en una película. Sabíamos todo el alcance del proyecto antes de comenzar, lo que obviamente fue algo bueno en este caso porque se trata mucho de la memoria y los personajes necesitaban saber todas las cosas diferentes por las que ya habían pasado antes de comenzar.

Helena Howard
Helena Howard interpreta a Aisha. (Quibi)

Con este programa realmente trabajas de cerca con Helena Howard. ¿Cómo fue trabajar con ella?
Catherine Hardwicke: Ella tuvo esa hermosa actuación de ruptura en Madeline’s Madeline Como hace un año más o menos. Había visto esa actuación, y ella era muy poderosa, muy cruda. Ella tiene pleno acceso y dominio de todos sus sentimientos y emociones. Al ver eso, supe que iba a ser increíble en este proceso y lo fue. Ella está muy castigada de una manera que no dice una línea, no hará nada que no parezca que proviene de su interior. Ella tiene que sentirlo. Ella tiene que vivirlo. También tenía una forma increíble y extraña de convertirse en el personaje de la IA cuando entraba en trance. Ella descubrió una forma en que no parpadeó durante cuatro minutos. No le dije eso pero ella pudo. Desde su entrenamiento de baile y otras cosas, podía mover su cuerpo de maneras muy interesantes. Pensé que ella era genial.

¿Qué estás buscando en un proyecto ahora? ¿Ha cambiado lo que estás buscando a lo largo de los años?
Catherine Hardwicke: No sé cuánto ha cambiado porque siempre he buscado cosas que simplemente te atraigan, que te hagan sentir por esta otra persona y que te hagan ver la vida de una manera diferente. Me gusta la idea de que la narración de historias realmente puede abrirnos otros mundos, y podemos comenzar a aprender sobre la humanidad y no sobre las personas que no se parecen exactamente a nosotros. Pero podríamos sentir lo que están sintiendo, podemos sentir empatía por los demás y ser transportado a otros personajes, otros mundos, otros planetas, otros entornos, en una historia. Eso es muy poderoso. Puede ser un proceso de curación así, que es lo que necesitamos ahora más que nunca, por supuesto.