Un concepto que recorre al ser humano incluso cuando intenta ignorarlo es el de la muerte. Esa realidad que nos muestra lo finita que es nuestra existencia y que sutilmente nos susurra que en cualquier momento se acaba nuestro tiempo. Agnes Varda Decide tomar este concepto para desarrollarlo en la que es una de sus obras maestras, llevando esa finitud de la existencia en una narrativa a la vez metafórica y literal. Cleó del 5 al 7 Es una película que no te puedes perder y puedes disfrutar en transmisión.
El nueva ola Fue un movimiento cinematográfico francés que surgió a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Fue un período de gran innovación y experimentación en el cine de ese país que rompió con las convenciones establecidas en la industria audiovisual de la época. Sus representantes se caracterizaron por tener estilos visuales distintivos y se dieron la libertad de experimentar con narrativas y estructuras, mezclándolas con realismo y temas existenciales y sociales. Aquí es donde aparece la figura de Agnes Vardala voz femenina del grupo, cuyo enfoque humanista y capacidad para captar la belleza en lo cotidiano la han convertido en una figura legendaria en la historia del séptimo arte.
Cleó del 5 al 7 Es una película superficialmente simple pero profundamente introspectiva. La película sigue a Florence, una famosa joven cantante conocida profesionalmente como Cléo Victoire, de 17:00 a 18:30 horas del 21 de junio, mientras espera los resultados de una biopsia que posiblemente confirmará un diagnóstico de cáncer de estómago.
Mire el tráiler de Cléo del 5 al 7 de 1962:
La historia comienza cuando ella misma consulta a un lector de tarot sobre su futuro. Su destino está en juego y, fiel a su estilo, comienza por consultar en algún lugar para saber cuál es el resultado médico que anhela. Todo sucede de manera superficial porque cuando le confirman que dará positivo y morirá, la joven remata con “si bien soy hermosa, estoy diez veces más viva que las demás”.
Es una reacción que busca restarle importancia pero que en el fondo golpea como un pesado bloque de cemento y la presión de un destino cruel y venidero recaerá profundamente sobre la niña. El desarrollo del tiempo en la película es una metáfora de esa tensión palpable en el aire. Como sugiere el título, la película se desarrolla en tiempo real a lo largo de dos horas. Esto resalta la percepción del tiempo y la fugacidad de la vida. Cléo enfrenta la posibilidad de su propia muerte y esta premisa expone cómo enfrentamos la mortalidad y cómo el tiempo cobra una nueva dimensión cuando nos enfrentamos a la posibilidad del fin definitivo. Varda Nos presenta un desafío: cada segundo cuenta, cada paso tiene su significado.
En paralelo, Agnes Varda Utiliza un recurso esencial para el ser humano, especialmente para las mujeres, que contrasta esta noción: la belleza. Según ella misma expresa, la protagonista afirma que este atributo que la caracteriza tiene una relevancia vital en su vida pero ahora esto ya no es relevante. La brutalidad del contraste se reveló al confrontar la violencia de la muerte con la belleza de una persona en pleno florecimiento de la vida. La que era el epicentro del universo, de repente, exigió algo diferente a quienes la rodeaban. La simple admiración ya no era suficiente y esa búsqueda de algo más quedó insatisfecha. En un instante, susurra una frase desgarradoramente reveladora: “Todos me miman, pero nadie me ama”.
cleo del 5 al 7 Es la catarsis de un ser frívolo en apenas dos horas pero para ella es toda una vida. Durante ese tiempo veremos a esta artista conocer diferentes personajes que destruirán y afirmarán las creencias y la identidad a las que ella misma se aferraba con fuerza. Mientras Cléo pasa tiempo con diferentes personajes, la película expondrá las complejidades de la conexión humana y cómo las personas pueden encontrar consuelo y comprensión en momentos inesperados.
Agnes Varda Prescindió de escenarios grandiosos o cinematografías fantasiosas. Reconoció la belleza intrínseca del mundo real y dominó el arte de capturarlo magistralmente en la pantalla grande. Con la actuación de la gran Corinne Marchand y algunos cameos en los que incluso aparece Jean-Luc Godard, durante dos horas acompañamos a este complejo personaje para descubrir si realmente se enfrenta a una sentencia de muerte. Podéis ver este trabajo del gran director. francés por MUBI